Verucchio Music Festival

..."perché il talento, l’originalità, la capacità artistica quando sono ai massimi livelli sanno farsi apprezzare e comunicare oltre i confini del genere” , in un luogo, Verucchio, splendido borgo della Valmarecchia in provincia di Rimini, sito archeologico villanoviano e paese che diede i natali alla dinastia dei Malatesta, “…di grande musicalità che favorisce la concentrazione”.
Protagonista della 25° edizione del Verucchio Festival è il pianoforte: Stefano Bollani ad inaugurare il festival, e poi ancora Hauschka, Gonzales, Brad Mehldau, e Ludovico Einaudi.
Un “corteggiamento” durato tre anni quello di Einaudi per Emiliana Torrini che si esibirà il 22 Luglio.
Sei le serate, due concerti a sera, uno di seguito all’altro, il primo nell’apprezzato spazio del sagrato della Chiesa della Collegiata, con vista che si perde sul tramonto nelle colline Valmarecchia, il secondo nella splendida Rocca Malatestiana, da dove si domina l’intero panorama della riviera romagnola dall’acustica perfetta.
Nelle serate conclusive del Festival il 24 e 25 Luglio, la Rocca sarà protagonista, con Ludovico Einaudi in concerto, in entrambe le date, alle 21.30 e a seguire altri artisti.

MERCOLEDI’ 15 LUGLIO
STEFANO BOLLANI
HAUSCHKA

Stefano Bollani, ore 21.30 – Piazza della Collegiata
Compositore e pianista jazz, nato nel 1972 a Milano, diplomato al conservatorio di Firenze nel 1993, dopo una breve esperienza pop con Irene Grandi, Raf e Jovanotti, è diventato velocemente uno dei jazzisti italiani più apprezzati da critica e pubblico. Ha collaborato con grandissimi musicisti (Richard Galliano, Lee Konitz, Pat Metheny, Paolo Fresu, Gato Barbieri…) e calcato palcoscenici internazionali; collabora stabilmente con il suo mentore, il trombettista Enrico Fava. Lo stile di Bollani è particolarmente eclettico e ricco di citazioni musicali; attraversando generi musicali diversi, scherzando ed improvvisando con il pubblico, lo accompagna a scoprire che il jazz può legare distanti culture musicali fra loro scoprendo in ognuna quella sottile traccia che le rende un po’ “familiari”.
A seguire Hauschka, Rocca Malatestiana
Nome d’arte del compositore e pianista tedesco Volker Bertelmann. Dopo aver studiato pianoforte classico, Hauschka esplora in maniera giocosa le possibilità dello strumento “pianoforte”; con vari materiali (cuoio, feltro, gomma, carta, stoffa…) inseriti fra le corde produce suoni sicuramente originali e non convenzionali, ed i risultati di questa ricerca gioiosa ed entusiasmante, sono molto vivaci. Con Hauschka in piano diventa più di uno strumento che genera ritmo e musica. Unendo tutto ciò ad altri strumenti acustici ed elettronici, ottiene melodie davvero interessanti.
VENERDI’ 17 LUGLIO
ZAKIR HUSSAIN
GONZALES
Zakir Hussain, ore 21.30 – P.zza della Collegiata
Figlio d’arte, è considerato il più grande esponente delle percussioni classiche indiane: le tabla, un tamburo indiano consistente in una cassa di legno o terracotta sulla quale è tesa una pelle che permette di creare svariate sfumature sonore. Inizia prestissimo la sua carriera di musicista, come bambino prodigio, diventando accompagnatore di grandi musicisti e danzatori indiani. Numerose le sue collaborazioni con artisti internazionali fra cui George Harrison, Van Morrison, Pharoah Saunders, John McLaughlin, compone ed esegue colonne sonore per diversi films, tra cui Apocalypse Now di Francis Ford Coppola e Il Piccolo Budda di Bernardo Bertolucci. Le sue interpretazioni sono caratterizzate da una straordinaria intuizione per l’improvvisazione, ed offre al pubblico spettacoli brillanti ed entusiasmanti.

A seguire Gonzales – Rocca Malatestiana
Gonzales, nome d’arte di Jason Charles Beck, artista di origine canadese, a soli tre anni inizia lo studio del pianoforte. Conosciuto per il suo primo lavoro MC ed elettronica, è anche pianista, produttore e cantautore e si immerge in vari generi musicali: jazz, pop, rock collaborando con grandi musicisti fra cui Feist, Peaches, Mocky, Jane Birkin, Charles Aznavour, Jamie Lidell, Buck 65. Dopo esperienze musicali eterogenee, nel 2004 pubblica il suo primo album interamente strumentale, “Solo Piano”, lavoro acclamato da pubblico e critica che si ispira al lavoro del pianista Erik Satie. E’ entrato nel guinness dei primati con un concerto al pianoforte durato oltre 27 ore!
MARTEDI’ 21 LUGLIO
BRAD MEHLDAU
SWEET BILLY PILGRIM

Brad Mehldau, ore 21.30 - P.zza della Collegiata
Pianista statunitense, salito giovanissimo alla ribalta negli anni novanta, di formazione classica, si è presto convertito al jazz. Suona composizioni originali, standard jazz e arrangiamenti jazz di canzoni famose. La sua formazione classica è evidente, e spesso suona una melodia diversa con ciascuna mano, in insoliti metri quali 5/4 e 7/4. Nel 1994, sulle orme e l’influenza del pianista Bill Evans a cui si ispira e dal quale ha ereditato la capacità armonica e introspettiva, forma il Brad Mehldau Trio con il bassista Larry Grenadier e i batteristi Jorge Rossy e Jeff Ballare, che ha sostituito Rossy nel 2005. Numerose le sue collaborazioni artistiche: Peter Bernstein, Mark Turner, Charlie Haden, Kurt Rosenwinkel e Joshua Redman, Renée Fleming, Pat Metheny, fra gli altri.


A seguire Sweet Billy Pilgrim, Rocca Malatestiana
La musica di questa formazione inglese, guidata da Tim Elsenburg (voce, chitarra), con Anthony Bishop (basso, banjo) e Alistair Hamer (batteria, percussioni), e nata nel 2003 è un chiaro esempio di art-pop atmosferico inglese. Il loro sound è articolato, e tutti i componenti del gruppo, sul palcoscenico, suonano più di uno strumento per ricreare dal vivo lo stesso effetto delle registrazioni caratterizzate da complessità e stratificazione dei suoni. Una musica alternativa pop d’altissimo livello; l’ultimo album “Twice Born Men” ne è la prova.

MERCOLEDI’ 22 LUGLIO
EMILIANA TORRINI
JESSE HARRIS
Emiliana Torrini, ore 21.30 - P.zza della Collegiata
Madre islandese e padre italiano, Emiliana Torrini non vuole catalogare la sua musica nei confini di un genere. “E’ bello essere liberi. Lasciarsi liberi di esprimere se stessi come si vuole”; lo stupore e la libertà e la sensibilità della sua terra caratterizzano la musica di questa giovane cantautrice che fin da piccola, il nonno islandese è un pianista jazz, respira e cresce fra la musica. Debutta a livello mondiale nel 1999 con il suo quarto album “Love in the Time of Science”. Canta il tema musicale finale del film “Il Signore degli Anelli: Le Due Torri”. Scrive la canzone “Slow” per Kylie Minogue e collabora con vari artisti internazionali: Moby, Sting, Dido, Travis e Triky.

A seguire Jesse Harris – Rocca Malatestiana
Jesse Harris è universalmente riconosciuto come uno dei più talentuosi cantautori della nuova generazione USA. Compositore di fama internazionale, vincitore di Grammy e autore di celebri brani tra cui “Don’t Know How”, singolo che lanciò la carriera musicale di Norah Jones, Jesse Harris torna con il suo settimo album intitolato “Feel”. L’artista di recente ha prodotto e composto la colonna sonora di “The Hottest State”, film di Ethan Hawke, dove i brani sono interpretati tra gli altri anche da Willie Nelson, Cat Power, Feist e ora torna con un nuovo disco, finalmente disponibile in Europa, dopo aver destato molto interesse e vasti consensi in USA. “Feel” è qualcosa di completamente nuovo anche per lo stesso autore, che per la prima volta inserisce anche le percussioni, ed è un album che ha visto la luce molto più come una serata tra amici che suonano l’uno per l’altro, che come uno studio album.
VENERDI’ 24 LUGLIO
LUDOVICO EINAUDI
PAMELIA KURSTIN

Ludovico Einaudi, direttore artistico del Festival ore 21.30 – Rocca Malatestiana
A partire dagli anni ’80 Ludovico Einaudi inizia un suo cammino di ricerca di un linguaggio più libero, in grado di assorbire culture e influenze musicali diverse, tra cui il rock. Scrive per cinema, teatro, televisione e contemporaneamente inizia una proficua collaborazione con la danza componendo Time out (1988), spettacolo multimediale concepito con lo scrittore Andrea De Carlo che ne firma i testi. Messo in scena dalla compagnia americana ISO dance Theatre riscuote grande successo in Italia, Stati Uniti, Giappone. Guidato da una innata curiosità, accompagnata da un gusto musicale straordinario e raffinato, da qualche anno lavora con altri artisti di generi musicali diversi, dando vita a concerti unici e di grande atmosfera che fanno letteralmente impazzire il pubblico, come lo straordinario concerto alla Royal Albert Hall di Londra dell’ottobre 2007 tappa del lungo tour che l’ha visto con successo sui palchi di tutta Europa, Asia e India.

A seguire Pamelia Kurstin – Rocca Malatestiana
Con un backround come musicista jazz questa giovane artista californiana, ha suonato e registrato con artisti prestigiosi quali David Byrne, Béla Fleck and the Flecktones, Ulver. ed è una famosa suonatrice di Theremin, il più antico strumento musicale elettronico conosciuto. Questo strumento è composto fondamentalmente da due antenne poste sopra e a lato di un contenitore nel quale è alloggiata tutta l'elettronica. Il controllo avviene allontanando e avvicinando le mani alle antenne, mediante quella superiore (posizionata verticalmente) si controlla l'altezza del suono, quella laterale (posta orizzontalmente) permette di regolarne l'ampiezza. Il suono può variare tra quello di un violino e quello vocale. Lo strumento è considerato molto difficile da suonare proprio perché lo si suona senza toccarlo. Il Theremin è stato utilizzato in numerose colonne sonore di film e sigle di serie televisive, ad esempio Star Trek, Sccoby Doo, L’ispettore Barnaby.
SABATO 25 LUGLIO
LUDOVICO EINAUDI

Ludovico Einaudi, direttore artistico del Festival ore 21.30 – Rocca Malatestiana