Eventi Reggio Emilia

"Lèeva, stìira e dàat da fèer" di Gianfranco Govi Compagnia Dialettale d'la "Maruga" - RE

Il Woyzeck della compagnia sudafricana Handspring Puppet Company è un adattamento del celebre dramma dell’autore tedesco Georg Bu?chner che evoca la gelosia, la morte e la lotta di un individuo contro una società indifferente che finirà per schiacciarlo.

Il concerto-lezione di Tetraktis Percussioni nasce con il doppio obiettivo di divulgare la conoscenza degli strumenti a percussione e di introdurre i brani presentati - generi musicali, autori, percorsi culturali.

Tra verità e leggenda si racconta la storia di un rinoceronte arrivato per ventura sulle coste liguri e reso celebre dal ritratto che ne fece il famoso pittore e incisore tedesco Albrecht Dürer, in una xilografia così famosa da girare tutto il mondo e da restare per ben tre secoli l’unica iconografia dell’esotico animale.

Ma in inverno è meglio raccontare storie tristi, io ne so una di elfi e di folletti. Con questa battuta - del giovane principe Mamillio, segnato dal destino - si spiega il senso del titolo del Racconto d’inverno, opera che si colloca tra le ultime composte da Shakespeare.

Amanda Sandrelli interpreta le pagine più suggestive di alcuni dei poeti più famosi della storia argentina. Musica e parole che si rincorrono, magia e ricordi che si uniscono in un solo istante, sulle note delle pagine più emozionanti che la storia della musica moderna abbia mai ricordato.

Termine sanscrito usato per designare una pietra o una roccia che presenta in modo naturale le sembianze della divinità, come ad esempio Ganesh, il Dio dalla testa d’elefante, o Shiva, il Dio della danza.

Aida debutta al Cairo nel dicembre del1871. L’inconsueto soggetto egiziano, la solennità dei protagonisti, la religiosità arcaica dell’atmosfera offrirono a Verdi l’occasione di fondere tradizione e rinnovamento e di mettere a frutto le acuite facoltà riflessive esercitate in Don Carlos.

Mai perder la speransa!!! 3 atti di Roberto Mazzali Compagnia Dialettale "La Calernese" - Calerno (RE) Regia: Giuseppe Panciroli

I concerti haydniani nascono per strumentisti della Cappella del principe Esterházy, per lo più nei primi anni del servizio presso quest’ultimo.

Proprio la contrapposizione di questi due aspetti fa del Malato immaginario un'opera di straordinaria ricchezza e un lancinante documento della condizione interiore di Molière nel suo ultimo anno di vita.

La struttura insolita, l’internazionalità e l’eccezionale livello artistico fanno della Mahler Chamber Orchestra (MCO) un ensemble unico nel suo genere. La sua organizzazione e il suo peculiare metodo di lavoro la rendono un modello per le future orchestre europee.

Dieci protagonisti, sei comprimari, ventidue ballerini-coristi che cantano dal vivo sulle basi musicali realizzate da una grande orchestra sinfonica.

È una storia di oggi The history boys, commedia di Alan Bennett del 2004, vincitrice di sei Tony Award e trasformata in film nel 2006.

Orlando Furioso Teatro Asioli Reggio Emilia : L’esperienza vissuta al Museo del Louvre di Parigi, nel marzo 2009, dove nell’ambito della mostra “Ariosto e le Arti”, Stefano Accorsi leggeva l’Orlando Furioso, è stata il punto di partenza per questo spettacolo.

Oh Giuliana! di Antonio Guidetti Compagnia Dialettale Le Vettovaglie - Casina (RE) Regia: Lalla Nasi

Mettere in scena oggi Il Principe di Homburg di Kleist non è solo ricordare il duecentesimo anno della sua morte, ma significa fare il punto sulla tenuta culturale e umana della poesia di uno tra i più sconvolgenti e contradditori poeti drammatici del passato.

Alessandra Sarno tiene alto il vessillo della comicità al femminile interpretando una serie di personaggi che si susseguono a ritmo incalzante tra gags e battute di sicuro effetto comico.

Colores Morenos Teatro Gonzaga Reggio Emilia : Il repertorio è arricchito da brani di cante, chitarra e percussioni. Ritmi incalzanti, bellezza estetica, forza istintuale e grazia delicata arrivano al cuore degli spettatori attraverso emozioni che solo il flamenco può trasmettere perchè provengono dal legame con la vita stessa.

Generalmente riconosciuta come una dei più grandi capolavori del XX secolo, quest’opera così poco rappresentata ha sancito il successo internazionale del regista Robert Wilson e del compositore Philip Glass, quando venne per la prima volta messa in scena in Francia al Festival di Avignone nel 1976 e in seguito portata in Europa e al Metropolitan di New York.

Umorismo, sarcasmo, irrisione, sberleffo: difficile da individuare, eppure innegabile, l’ironia in musica è una presenza sotterranea, forse minoritaria, probabilmente indispensabile...

A Parigi, in piena Belle Epoque, trionfa una nuova travolgente danza : il can can. Purtroppo però "l'indecente " can can viene ben presto proibito perché danza concepita per incendiare menti, animo e intime fibre di chi vi assiste.

La Serenata K 388 vide la luce nel luglio 1782, un mese ricco di eventi per Mozart, tra cui il debutto del Ratto dal Serraglio e il matrimonio con Constanze.

Con la fondazione de The Forsythe Company nel 2005, William Forsythe ha creato una nuova, agile struttura con cui continuare il lavoro multi-sfaccettato già iniziato con il Ballett Frankfurt.

Le Concert des Nations, fondato nel 1989, è la formazione più giovane tra quelle dirette dal Maestro Savall. E’ a Couperin che il nome della formazione fa riferimento: les Nations, rappresenta una riunione di stili e la premonizione di un Europa artistica che risale all’Illuminismo.

La Signora Migliavacca era la più grande amica di sua madre e la sua talent scout. Grazie a lei ha cantato la prima volta in pubblico a 11 anni e ha inciso il primo 45 giri a 15 anni. Da qui parte il percorso artistico che Ricky Gianco ripercorre, mescolando la nostra storia nazionale alla sua personale, tra parole e canzoni che hanno fatto l'Italia. Ricky Gianco

Nel 1711 il venticinquenne Händel, appena giunto a Londra, ricevette la proposta di mettere in musica un dramma ricavato da un episodio della Gerusalemme liberata del Tasso.

Opera singolare nel panorama pianistico francese, il Preudio, Corale e Fuga di Franck rende esplicito sin dal titolo il riferimento a Bach e ai tre generi da lui portati a vertici insuperati.

L’attesa è il filo conduttore dello spettacolo. Tre diverse tipologie di donne che aspettano.

I protagonisti dello spettacolo sono i giocattoli: il pagliaccio, l’orsacchiotto, una bambola arrivata per sbaglio e pochissimo usata e l’amico immaginario.